関ジャム　クラシック　清塚信也　NAOTO　上野正博　三村奈々恵

クラシックとは

再現の音楽

清塚：何百年も昔、CDも残っていない音源を僕らは再現する。皆様を楽しませたい側面がクラシックにはある。たとえば、バッハ。
原曲より豊かな演奏はダメ。なんでかというと、バッハの時代はまだ楽器に強弱がなかった。当時はグランドピアノはおろか、
チェンバロという楽器で。爪で弦を弾く楽器なんですね。強く叩いても弱く叩いても音の強さは一緒。
長く弾いても短い音しか出ない。その再現をどこまでするのかがクラシックのみどころ。バッハの時代は強弱もない、音も伸びない。

NAOTO：歴史背景を見ないで弾き始めると減点
清塚：リスペクトも兼ねて表現しなくちゃいけない。知ってしまうとみなさんも、コンサートなんかで自然に「あ、バッハらしいな」と

いかに昔のクセまで再現し「どこまで近づけているか」を楽しむ。

指揮者は本当に必要なのか

NAOTO：オーケストラとか、大人数になると、目でわかるようにしないとタイムラグが出る
カズレーザー：できそうじゃないですか、タクトに関しては。そんなに違うものなんですか
上野：やってみますか、ボクの血と汗と涙の染み混んだ指揮棒で

※カズレーザー指揮で剣の舞を３人が演奏。後に上野正博と比較（....になってなかった。やっぱプロは違う）
カズレーザーは出だしの合図がない。きっかけが急なので頭が揃わない

ひと呼吸してスタートするとタイミングが明確。新しく入ったパートをいかに引き出すか。

ピアノとバイオリンでリズム作り
２人の音量を下げる
三村さん登場の合図

亮ちゃんめっちゃうまかった。

音楽室の肖像画

※あれはこわい。ベートーヴェンの目に押しピン刺したくなる。大倉くんだって嫌がっとるやないか。

バッハ（1685-1750）

音楽の父。「トッカータとフーガ」「G線上のアリア」神秘的な曲調。神様のために曲を作っていた。
清塚：特徴は低音の音の良さ。一音を短く切らず品の良い長さ（弦楽器）に伸ばすことで教会の神秘性を表現。
NAOTO：「G線上のアリア」山下達郎「クリスマス・イブ」共通点は通奏低音。現代におけるベース音のこと。
※「カノン」「Etupirka」も
バッハ「G線上のアリア」 Bach "Air on G String" - YouTube